Tỷ lệ thành công của Max Martin trên US Hot 100 là điều đáng chú ý.
Bắt đầu với Britney Spears’ ...Bé một lần nữa vào năm 1999, hai thập kỷ qua đã chứng kiến nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất người Thụy Điển viết hoặc đồng sáng tác 25 bài hát số 1 tại Mỹ, bao gồm cả những đĩa đơn ăn khách như, Tôi đã hôn một cô gái của Katy Perry, Không thể cảm thấy khuôn mặt của tôi của The Weeknd và, Vũ trụ của tôi của Coldplay và BTS.
Các nghệ sĩ khác mà anh ấy được ghi nhận là người viết các bài hát số 1 tại Hoa Kỳ bao gồm Justin Timberlake, Taylor Swift, NSYNC và Kelly Clarkson.
Dựa theo biển quảng cáoMartin là nhạc sĩ sở hữu nhiều bản hit đứng thứ 3 tại Mỹ sau hai huyền thoại của The Beatles là Paul McCartney (32) và John Lennon (26).
Việc Max Martin sử dụng nhiều kỹ thuật sáng tác khác nhau, từ việc tạo bản xem trước giai điệu của các câu luyến láy đến xây dựng các đoạn cao trào có sức lan tỏa, tạo thành một cách tiếp cận tổng thể để viết các bài hát được cộng đồng sáng tác gọi là ‘Melodic Math’.
Nhà nghiên cứu nhạc pop và Top40 lý thuyết người sáng lập Asaf Peres nói với chúng tôi rằng anh ấy sử dụng thuật ngữ này như cách viết tắt để mô tả toàn bộ hộp công cụ sáng tác của Max Martin.
Peres, một chuyên gia về kỹ thuật sáng tác của Max Martin, đồng thời là nhà tư vấn cho các hãng thu âm, nhạc sĩ, nhà sản xuất và nghệ sĩ, có bằng Tiến sĩ về Lý thuyết Âm nhạc, với chuyên môn về nhạc pop.
Anh ấy đã thành lập Top40 Theory vào năm 2018 như một nền tảng để phân tích các khía cạnh khác nhau của các bài hát nổi tiếng và giải thích các khái niệm về lý thuyết âm nhạc.
Sau khi lần đầu tiên bắt đầu đăng phân tích các bài hát nổi tiếng trên mạng xã hội, Peres nói rằng anh ấy bắt đầu được một số “nhân vật chủ chốt” trong thế giới nhạc pop chú ý.
“Trong vòng vài tháng, [producer] Ian Kirkpatrick đã thực hiện một Instagram câu chuyện về sự đổ vỡ của tôi về [Dua Lipa’s] Luật mớiCharlie Puth đã chuyển tiếp một biểu đồ mà tôi đã thực hiện về Bao lâuvà cả Starrah và Jason Evigan đã đăng lại phân tích của tôi về Những cô gái thích bạn,Peres nói.
“Tôi đã nhận được email từ các giám đốc điều hành và quản lý của hãng, và các nhạc sĩ nổi tiếng đã gửi tin nhắn trực tiếp cho tôi yêu cầu tôi phân tích các bài hát của họ. Tôi cũng được thuê để tư vấn hợp đồng biểu diễn. Nó rất là thú vi.”
Trong số những nhân vật trong ngành khen ngợi nghiên cứu của Peres có nhạc sĩ nổi tiếng Dan Wilson, người được trích dẫn trên trang web Top40 Theory khi gọi nền tảng này là “một kho tàng hiểu biết sâu sắc về cách tạo ra và cách thức hoạt động của nhạc pop”.
Peres nói rằng ông quyết định nghiên cứu đặc biệt về sáng tác của Max Martin vì nhà sản xuất hit này là “bằng chứng về khái niệm rằng có những nguyên tắc tâm lý và âm nhạc vượt qua các xu hướng”.
“Việc anh ấy có thể liên tục đạt No.1 trong hơn 25 năm, khi 3-5 năm được coi là “kỷ nguyên” trong nhạc pop, cho thấy anh ấy có hiểu biết cơ bản về cách não bộ con người tương tác với âm nhạc. ” gợi ý Peres.
Peres đã chắt lọc kiến thức của mình về phương pháp sáng tác nhạc của Max Martin thành một “Khóa học toán du dương”, mà anh ấy nói với MBW là “được thiết kế chủ yếu cho các nhạc sĩ chuyên nghiệp và những người đang trên con đường trở thành chuyên gia”. Anh ấy nói rằng anh ấy cũng đang trong quá trình phát triển các phiên bản tùy chỉnh của khóa học cho các nhà xuất bản và người quản lý.
Học sinh trong khóa học của Peres có thể mong đợi học các kỹ thuật và khái niệm như độ căng và độ giãn, tái chế, xem trước giai điệu, v.v.
Peres giải thích: “Mục tiêu chính của tôi với Lý thuyết Top40 là vươn ra ngoài phạm vi học thuật và tạo ra một loại lý thuyết âm nhạc phù hợp, dễ tiếp cận và hữu ích cho các nhạc sĩ ngày nay”.
Nhận xét cụ thể về Khóa học Toán học Giai điệu của mình, Peres nói rằng, “Tôi thực sự tin rằng bất kỳ nhạc sĩ nào nắm vững hộp công cụ của Max Martin sẽ cải thiện đáng kể ‘điểm trung bình đánh bóng’ của họ với tư cách là một nhạc sĩ”.
Tại đây, Asaf Peres giải thích cách Max Martin đưa những công cụ này vào hoạt động…
Melodic Math là gì và thuật ngữ này được đặt ra lần đầu tiên khi nào?
Tôi không chắc rằng Max đã từng sử dụng thuật ngữ đó một cách công khai chưa, nhưng nó đã được một số cộng tác viên thường xuyên của anh ấy cho là của anh ấy và tôi tin rằng nó đã được phổ biến rộng rãi nhờ cuốn sách của John Seabrook, Máy hát.
Tôi sử dụng thuật ngữ “toán học giai điệu” làm cách viết tắt cho toàn bộ hộp công cụ sáng tác bài hát của Max Martin. Và theo nghĩa đó, nó có một chút nhầm lẫn, bởi vì nó nói về tâm lý con người nhiều hơn là về toán học, mặc dù có một số phần toán học trong đó. Nó cũng không chỉ nói về giai điệu. Ý tôi là, giai điệu chắc chắn là cốt lõi của nó, nhưng nó cũng không thể tách rời khỏi mọi thứ mà nó tương tác – lời bài hát, hợp âm, quá trình sản xuất, âm thanh, cách truyền tải của nghệ sĩ, v.v.
Đối với tôi, toán học giai điệu là một cách tiếp cận để sáng tác bài hát tập trung vào [on] tâm lý con người. Đó là một tập hợp các kỹ thuật sáng tạo được thiết kế để giúp người nghe cảm thấy có sự kết nối tức thì với bài hát và nghệ sĩ. Người nghe không được phép nhận thức một cách có ý thức về những kỹ thuật này. Ví dụ, hầu hết mọi người không biết một cách có ý thức rằng trong “ET” của Katy Perry, phần lời và giai điệu điệp khúc giống hệt nhau. Đó là bởi vì họ bị phân tâm bởi đoạn tiền điệp khúc chen vào, quá trình sản xuất khác nhau, tiến trình hòa âm khác nhau, lời bài hát khác nhau, v.v. Nếu người nghe nhận thức được thực tế kỹ thuật này, nó có thể đưa họ rời khỏi trải nghiệm cảm xúc của bài hát và chuyển sang trải nghiệm trí tuệ, và trí tuệ không bao giờ sâu sắc và mãnh liệt như cảm xúc. Bằng cách làm cho các kỹ thuật nhắm mục tiêu vào tiềm thức của người nghe, chúng tôi đang giúp họ thưởng thức bài hát ở cấp độ nội tạng.
Làm thế nào Max Martin áp dụng công thức Melodic Math này để viết giai điệu và bạn có thể sử dụng một vài ví dụ về các bài hát nổi tiếng của anh ấy để minh họa không?
Tôi không nghĩ về toán giai điệu như một công thức. Theo tôi, không thể tồn tại một công thức tạo bài hit. Hãy tưởng tượng rằng một công thức như vậy đã tồn tại. Bây giờ hãy tưởng tượng rằng nó bị rò rỉ cho cộng đồng nhạc sĩ, và hàng nghìn nhạc sĩ đã viết và phát hành các bài hát dựa trên công thức này. Không thể có nhiều ca khúc hit cùng lúc như vậy! Bạn phải nổi bật bằng cách nào đó, và điều đó phải đến từ bạn với tư cách là nhạc sĩ và nghệ sĩ, không phải từ một kế hoạch chi tiết nào đó. Ngay cả Max cũng có những bài hát không thành công!
Đối với cách viết giai điệu của Max, không có quy tắc nào mà anh ấy luôn tuân theo, nhưng có một số điều anh ấy làm thường xuyên. Tôi nghĩ rằng cấu trúc là rất quan trọng đối với anh ấy. Anh ấy sẽ thường thiết kế các cụm từ có sơ đồ giải phóng căng thẳng bên trong. Anh ấy cũng sẽ thường xuyên lưu nốt cao nhất cho nửa sau của phần. Tuy nhiên, trước hết, tôi nghĩ anh ấy quan tâm nhất đến cách các giai điệu khác nhau trong bài hát tương tác với nhau và với các yếu tố khác của bài hát. Làm cách nào để tạo điểm nhấn mạnh mẽ nhất của tôi mà không lạm dụng nó và gây nhàm chán cho người nghe? Làm cách nào để người nghe dễ dàng ghi nhớ những giai điệu này? Làm cách nào để tạo độ tương phản mạnh? Vì vậy, giai điệu của Max không tồn tại trong chân không. Khi một giai điệu được tạo ra, nó sẽ ảnh hưởng đến quá trình tạo ra các giai điệu khác.
Lời bài hát (âm tiết, từ ngữ và ý nghĩa của chúng) phù hợp ở đâu trong hộp công cụ công thức sáng tác của Max Martin?
Tôi nghĩ Max nhận ra, giống như hầu hết những người tạo hit, tầm quan trọng của một concept trữ tình tuyệt vời đối với sự thành công của một bài hát, bất chấp một số lầm tưởng rằng anh ấy chỉ quan tâm đến giai điệu. Điều này được minh họa trong một câu chuyện mà anh ấy đã kể tại cuộc phỏng vấn Giải thưởng Polar của mình về quan niệm về Taylor Swift. Chúng Ta Sẽ Không Bao Giờ Trở Lại Với Nhau.
Phải nói rằng, cũng có khía cạnh kỹ thuật của lời bài hát. Trong khóa học, chúng tôi nói về một số cách Max sử dụng lời bài hát để làm cho bài hát trở nên đáng nhớ hơn.
Một ví dụ mà tôi gọi là “Glue Hook”, là bản đối chiếu trữ tình của bản xem trước giai điệu. Về cơ bản, anh ấy sẽ sử dụng cùng một lời bài hát trong các phần khác nhau để tạo cảm giác quen thuộc và hấp dẫn. Ví dụ: Trong bài hát “Since You’ve Been Gone” của Kelly Clarkson, cụm từ tiêu đề được nghe thấy trong cả câu thơ và điệp khúc. Điều tương tự cũng xảy ra trong “I Want It That Way” của Backstreet Boys.
Max cũng sử dụng lời bài hát để cân bằng sự lặp lại hoặc thay đổi trong các mẫu. Ví dụ, trong cây cầu của Lizzo’s 2 được yêu có một mẫu các cụm từ 3 nhịp liên tục trên 4/4 mét.
Lời bài hát thay đổi từ cụm từ này sang cụm từ tiếp theo, nhưng khi mô hình nhịp điệu bị phá vỡ và một cụm từ có một ‘khe’ 4 nhịp, đó là lúc lời bài hát lặp lại lần đầu tiên.
Lần đầu tiên chúng tôi nghe lời bài hát “Think you like that” là lần cuối cùng mẫu đó được giữ nguyên và khi cô ấy lặp lại cùng một lời bài hát, một nhịp thừa sẽ được thêm vào trước khi cô ấy tiếp tục “Khi tôi vỗ tay lại như thế”.
Còn về cách sắp xếp, đâu là ‘quy tắc’ hoặc nguyên tắc mà các nhạc sĩ nên tuân theo nếu họ muốn cấu trúc các bài hát của mình giống như một bản hit của Max Martin bằng cách sử dụng công thức toán học giai điệu?
Chỉ cần nhắc lại, không có quy tắc. Hộp công cụ ở đó để cung cấp các cơ hội sáng tạo và việc thành thạo hộp công cụ có nghĩa là cảm thấy thoải mái khi quyết định khi nào nên sử dụng hoặc không sử dụng một số công cụ nhất định, mặc dù có một số việc Max làm thường xuyên hơn những việc khác.
Cấu trúc là một trong những mô-đun lớn nhất trong khóa học của tôi, bởi vì có rất nhiều khía cạnh cần chia nhỏ. Từ bức tranh toàn cảnh về việc xây dựng một loạt cao trào ngày càng tăng cho đến cấu trúc của một cụm từ du dương.
Một yếu tố quan trọng trong cách tiếp cận cấu trúc của Max là tạo ra sự tương phản rõ rệt giữa các phần liền kề. Một lần nữa, đó là một phần quan trọng trong cách tiếp cận tâm lý đối với việc sáng tác. Sau khi bạn lặp lại điều gì đó trong một thời gian, mọi thứ có thể trở nên quá dễ đoán và người nghe có thể bắt đầu khoanh vùng. Sự tương phản sắc nét xảy ra ở điểm bắt đầu của một phần mới phục vụ một mục đích – chúng ‘đánh thức’ người nghe và tập trung lại sự chú ý của họ vào các yếu tố mới.
Sự tương phản thường nằm ở cao độ giọng hát, nhịp điệu giọng hát, lời bài hát, cách sản xuất. Thường sẽ có một số yếu tố tương phản. Nhưng cũng sẽ có một hoặc hai điều được giữ nguyên từ phần trước để người nghe luôn định hướng.
Bản xem trước giai điệu là gì và những bản xem trước này đóng vai trò trung tâm như thế nào đối với sáng tác của Max Martin? Bạn có thể sử dụng một vài ví dụ về các bài hát của anh ấy để giải thích cách chúng được sử dụng không?
Trong rất nhiều bản hit lớn nhất của Max, anh ấy lấy một đoạn giai điệu của phần điệp khúc và “cấy” nó vào câu hát. Ví dụ, trong The Weeknd’s tiết kiệm nước mắt của bạnlời bài hát “căn phòng đông đúc” giống hệt về mặt giai điệu với “-nother day” trong phần điệp khúc.
Trong Katy Perry Giấc mơ tuổi teen, giai điệu của “You think I’m pretty” trong câu hát được lấy từ “feel like I’m livin’ a…” ở đoạn điệp khúc. Có vô số ví dụ về việc Max làm điều này và những ví dụ đó được thể hiện quá mức trong các bản hit mang tính biểu tượng nhất của anh ấy so với các bài hát có thứ hạng thấp hơn, điều này cho thấy rằng tác động của kỹ thuật này đối với thành công thương mại của bài hát có thể rất đáng kể.
Bản xem trước giai điệu có lẽ là đại diện tốt nhất cho bản chất tâm lý trong cách tiếp cận sáng tạo của Max. 99% người nghe sẽ không bao giờ chú ý một cách có ý thức đến những đoạn xem trước đó, nhưng nó giúp họ cảm thấy quen thuộc và kết nối ngay lập tức với bài hát.
Max không phải là người duy nhất sử dụng bản xem trước giai điệu, nhưng trong hơn 25 năm qua, anh ấy đã sử dụng nó một cách nhất quán và đạt được nhiều thành công hơn bất kỳ ai. Tôi nhận thấy xu hướng sử dụng chúng ngày càng tăng trong số các nhạc sĩ khác trong vài năm qua, ngay cả khi không có sự tham gia của Max. Bạn có thể nghe thấy nó trong “Anti-Hero” của Taylor Swift, trong “Unholy” của Sam Smith và Kim Petras, và nếu lắng nghe kỹ, bạn thậm chí có thể nghe thấy nó trong “Nobody Gets Me” của SZA.
Quá trình sản xuất (lựa chọn âm thanh, hiệu ứng, hòa âm, v.v.) phù hợp với công thức sáng tác của Max Martin ở điểm nào?
Một điều mà Max quan tâm rất nhiều, như tôi đã đề cập trước đó, là tạo ra những cao trào ngày càng tăng. Thông thường, điệp khúc thứ hai sẽ lớn hơn điệp khúc đầu tiên và điệp khúc cuối cùng sẽ lớn nhất. Trong phần điệp khúc cuối cùng, anh ấy thường đặt một giai điệu từ một đoạn khác lên trên giai điệu của phần điệp khúc chính, giống như anh ấy và Taylor Swift đã làm trong Thanh tú. Hoặc đôi khi anh ấy sẽ sử dụng một đoạn khác làm phần B trong một “siêu hợp xướng”, giống như anh ấy đã làm với Ariana Grande trong Không Còn Nước Mắt Để Khóc.
Kinh doanh Âm nhạc Toàn cầu
