‘Music creation has changed, fan behavior has changed, and therefore, artists’ needs for digital music distribution have changed too.’

Bài viết / biên tập MBW sau đây đến từ Andreea Gleeson, Giám đốc điều hành của Tin-công ty phân phối DIY có quyền sở hữu TuneCore. Op / ed của Gleeson tuân theo nền tảng sự thông báo tuần này họ sẽ giới thiệu ‘Gói định giá phát hành không giới hạn’ mới.

Tôi có thể là một người hâm mộ và yêu âm nhạc suốt đời, nhưng tôi không từ ngành công nghiệp âm nhạc. Nền tảng của tôi là bán lẻ. Tôi là nhân viên số 3 trong bộ phận thương mại điện tử của một cửa hàng bách hóa lớn, nơi chúng tôi mua sắm trực tuyến và phát triển nó từ đầu lên thành một doanh nghiệp hơn 300 triệu đô la.

Chúng tôi đã làm điều này bằng cách hiểu nhu cầu của khách hàng và điều chỉnh các dịch vụ của mình để đáp ứng họ. Kể từ khi trở thành Giám đốc điều hành của TuneCore vào năm ngoái, tôi đã thực hiện một cách tiếp cận tương tự để thúc đẩy tác động trong lĩnh vực âm nhạc DIY cho các nghệ sĩ tự phát hành.

Chúng tôi đã xem xét kỹ các nghệ sĩ và nhãn hiệu độc lập của mình và bắt tay vào tìm hiểu sâu những gì họ cần để thành công. Trong suốt năm qua, tôi đã nói chuyện riêng với hàng chục người — không, hàng trăm—Của các nghệ sĩ, hỏi họ cách TuneCore có thể phục vụ họ tốt hơn.

Công ty đã tiến hành nghiên cứu sâu rộng thông qua các nhóm tập trung và khảo sát với những người sáng tạo âm nhạc ở tất cả các giai đoạn trong sự nghiệp của họ. Từ những nghiên cứu này, một chủ đề phổ biến nổi lên là “thay đổi”.

Sáng tạo âm nhạc đã thay đổi, hành vi của người hâm mộ đã thay đổi và do đó, nhu cầu phân phối nhạc kỹ thuật số của các nghệ sĩ cũng thay đổi. Các nghệ sĩ ngày nay tập trung vào việc sáng tạo không ngừng và giữ chân người hâm mộ.

Một chủ đề khác được thực hiện trong quá trình nghiên cứu của chúng tôi là “kiểm soát”. Các nghệ sĩ indie tiếp tục muốn kiểm soát số phận nghệ thuật của chính họ và quản lý con đường sự nghiệp của họ tiến triển. Những mong muốn có liên quan chặt chẽ này đã ảnh hưởng đến cách người hâm mộ tương tác với nghệ sĩ yêu thích của họ và cách những người sáng tạo này phát hành âm nhạc của họ. Các nghệ sĩ muốn tự do sáng tạo âm nhạc theo tốc độ của riêng họ và phát hành âm nhạc theo lựa chọn của họ.

Hai chủ đề phổ biến “Thay đổi” và “Kiểm soát”

Chúng tôi biết rằng các nghệ sĩ tự phát hành đang sáng tạo âm nhạc thường xuyên hơn bao giờ hết và họ nên làm như vậy. Đã qua rồi cái thời mà các chiến lược phát hành bị ràng buộc trực tiếp với không gian kệ hàng và các hạn chế về sản xuất thực tế. Ngày nay, âm nhạc được tiêu thụ kỹ thuật số từ một lối đi ảo vô tận và do đó, các chiến lược phát hành thành công đã chuyển từ thực hiện một EP hoặc album mỗi năm sang phát hành đĩa đơn thường xuyên hơn và đều đặn hơn.

Điều này cho phép các nghệ sĩ indie tận dụng tối đa tất cả các kênh theo ý của họ để tạo hiệu ứng cho các bản phát hành của họ và tương tác với người hâm mộ tiềm năng. Từ việc giới thiệu một bản phát hành đến việc khuyến khích các giai đoạn trước và kỷ niệm các cột mốc phát trực tuyến trên Instagram và TikTok, để chia sẻ câu chuyện đằng sau một bài hát hoặc đăng video có lời trên YouTubetất cả các nền tảng kỹ thuật số đều có một điểm chung, các thuật toán thưởng cho việc sáng tạo âm nhạc liên tục.

Với mỗi bản phát hành, một nghệ sĩ tạo ra một cơ hội mới để người hâm mộ tương tác với âm nhạc của họ và ngày nay, sự thụ phấn chéo giữa các nền tảng truyền thông xã hội và phát trực tuyến đang trực tiếp thúc đẩy sự khám phá âm nhạc và fandom.

Nghiên cứu điển hình: Alexandra Kay kết hợp phương tiện truyền thông xã hội với các nền tảng tải xuống và phát trực tuyến để tiếp thêm sức mạnh cho việc khám phá và liên tục thu hút những người hâm mộ nhiệt thành

Alexandra Kay sống ở Nashville đã tự phát hành âm nhạc thông qua TuneCore từ năm 2015. Trước đó Kay đã ký hợp đồng với một hãng lớn đã bỏ rơi cô do sự khác biệt trong sáng tạo, Kay bám trụ và tiếp tục phát hành âm nhạc độc lập. Trước đại dịch, cô ấy đã chia sẻ câu chuyện của mình trên TikTok và khuyến khích những người hâm mộ tiềm năng lưu trước bản phát hành sắp tới của cô ấy “I Kind of Don’t.” Các bài đăng lan truyềnthu hút hàng triệu lượt xem và đưa cô ấy đến # 1 trên bảng xếp hạng iTunes Country chỉ vài giờ sau khi bài hát được phát hành.

Vài tháng sau, cô ấy tung ra loạt phim “Coffee Covers” trên TikTok, nhanh chóng trở nên lan truyền, tăng lượng người theo dõi của cô ấy lên 3,1 triệu trên nền tảng. Nhiều bản cover của cô đã thu hút hàng triệu lượt xem trên TikTok và thậm chí còn được các ngôi sao đồng quê lớn như Randy Travis (trải ra, diễn đôi & gặp gỡ trực tiếp), Sara Evans (trải ra & diễn đôi) và Tim McGraw (trải ra & diễn đôi). Sau khi thấy cô ấy cover bài hát của anh ấy trên TikTok, McGraw đã liên hệ với Kay để mời cô ấy đi lưu diễn với anh ấy mùa hè này và cô ấy đã mở màn cho anh ấy trong 17 chương trình của anh ấy.

Kay đã đạt được 700.000 người nghe hàng tháng trên Spotify1,3 triệu người theo dõi trên Facebookvà 244.000 trên Instagram. Đĩa đơn “How Do We Go” của cô đã có hơn 5 triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify và “I Kind of Don’t” có 4 triệu lượt theo dõi tự nhiên không tính đến danh sách phát. Cô ấy gần đây đã xuất hiện trên trang bìa của tạp chí Pollstar, sau khi giành được vị trí số 1 bài hát thứ ba trên bảng xếp hạng iTunes Country và đạt vị trí thứ 3 trên Biển quảng cáo Bảng xếp hạng Digital Country với “Đó là tình yêu.” Thành công của Kay được thúc đẩy trực tiếp bởi quá trình thử nghiệm và lặp đi lặp lại của cô ấy về những gì đang hiệu quả với cô ấy, đồng thời kết hợp các phương tiện truyền thông xã hội của cô ấy lại với nhau và phát hành thành một trải nghiệm toàn diện cho người hâm mộ. Ví dụ, chúng ta hãy xem dòng thời gian của Kay cho việc phát hành đĩa đơn ăn khách của cô ấy, “How Do We Go”.

Trước khi bài hát được phát hành, cô ấy đã nhá hàng bài hát bằng nhiều bài đăng trên TikTok:

Sau khi bài hát được phát hành vào ngày 30 tháng 6, cô ấy đã khuyến khích việc tiếp tục khám phá nó bằng một loạt các bài đăng:

Cô ấy cũng đăng các video ăn mừng cho các cột mốc phát trực tuyến của mình, khiến người hâm mộ của cô ấy cảm thấy mình là một phần của thành công:

• Ngày 8 tháng 8 năm 2021 1 triệu luồng cột mốc (566.000 lượt xem)
• Ngày 6 tháng 2 năm 2022 6 triệu luồng cột mốc (2,1 triệu lượt xem)
• 27 tháng 3 năm 2022 7 triệu luồng cột mốc (457.000 lượt xem)

Chúng ta có thể thấy rằng việc sử dụng mạng xã hội đã giúp đẩy đĩa đơn của Kay lên hàng triệu lượt xem và luồng. Nó cũng đặt nền tảng để cô tiếp tục cung cấp các video lan truyền trong loạt phim “Coffee Covers”, bắt tay vào hai chuyến lưu diễn và phát hành thêm ba bài hát – Tall Boys (1,2 triệu lượt stream trên Spotify), “Best Worst Ex” với Julia Cole (2,4 triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify) và bản phát hành gần đây nhất của cô ấy, “That’s Love Is”, (500.000 lượt phát trực tuyến trên Spotify).

Với giọng nói gợi nhớ đến Dolly Parton, Alison Kraus và Leanne Womack, Kay đang bất chấp định hướng sáng tạo ban đầu của hãng lớn mà cô đã ký hợp đồng trước đó và đang chứng tỏ rằng cô có thể thành công bằng cách sống độc lập và sống thật với chính mình. Không thể phủ nhận giọng hát và kỹ năng viết nhạc của cô ấy cùng với cách tiếp cận phân tích nhưng sáng tạo để lập kế hoạch phát hành, khiến tôi rất hào hứng muốn biết cô ấy sẽ đi đến đâu tiếp theo.

TuneCore tập trung vào hai ưu tiên chính – giúp các nghệ sĩ “làm cho âm nhạc của họ hay hơn” và “được biết đến nhiều hơn”.

Tôi thường nói với nhóm của mình rằng “nếu nghệ sĩ của chúng tôi thành công, thì chúng tôi thành công” và vì lý do này, chúng tôi đã phát triển trọng tâm của TuneCore xung quanh hai ưu tiên chính – để giúp các nghệ sĩ của chúng tôi “làm cho âm nhạc của họ hay hơn“Và để giúp họ”được biết đến nhiều hơn.”Bằng cách biến điều này thành mục tiêu của chúng tôi, nó không chỉ xây dựng mối quan hệ tốt đẹp hơn giữa công ty của chúng tôi với các nghệ sĩ và nhãn hàng của chúng tôi, mà còn củng cố thị trường âm nhạc nói chung. Theo MIDiA Research, các hãng độc lập và nghệ sĩ trực tiếp (nghệ sĩ tự phát hành) đã tạo ra 10 tỷ đô la và chiếm 34,7% thị trường vào năm 2021. Riêng các nghệ sĩ trực tiếp đại diện cho 5,3% thị trường, khoảng 1,5 tỷ đô la trong tổng số 10 tỷ đô la . Đây là những nghệ sĩ và nhãn hiệu mà TuneCore được tạo ra để đại diện. Và họ là phân khúc phát triển nhanh nhất của cộng đồng người sáng tạo.

Kể từ khi thành lập TuneCore, khi nó phá vỡ ngành công nghiệp âm nhạc bằng cách giới thiệu mô hình phân phối trả phí cố định cho mỗi lần phát hành đầu tiên trên thị trường, nó đã nằm trong DNA của chúng tôi để hiểu những nhu cầu chưa được đáp ứng của nghệ sĩ và kết nối họ. Vào tháng 11 năm ngoái, chúng tôi đã xác định được lỗ hổng trong ngành khiến chúng tôi ra mắt “Nền tảng xã hội”, một tính năng cho phép các nghệ sĩ TuneCore tải nhạc của họ trực tiếp vào thư viện nhạc của các dịch vụ truyền thông xã hội như TikTok, Facebook, Instagram, Reels và YouTube Shorts như một bước trước để phân phối mà không có phí trả trước.

Chúng tôi tự hào đã ra mắt một dịch vụ tiên tiến giúp sản xuất việc sử dụng các nền tảng truyền thông xã hội – để các nghệ sĩ indie có thể kiếm tiền trong khi thử nghiệm và kiểm tra âm nhạc của họ. Người hâm mộ cuối cùng sẽ tạo nên hoặc phá vỡ sự nghiệp của một nghệ sĩ: tại sao không để họ quyết định những gì họ muốn nghe ngay từ đầu? Đó là nguồn cung ứng cộng đồng ở mức tốt nhất và nó thực hiện sứ mệnh quan trọng của chúng tôi là giúp các nghệ sĩ của chúng tôi nhận được phản hồi trực tiếp mà họ cần để “làm cho âm nhạc của họ hay hơn” đồng thời giúp họ “được biết đến nhiều hơn”.

Việc sáng tạo âm nhạc liên tục cần dễ tiếp cận hơn đối với các nghệ sĩ, vì vậy TuneCore đã thay đổi giá và giới thiệu Gói không giới hạn.

Khi chúng tôi tập trung vào việc phát triển hơn nữa TuneCore để giúp các nghệ sĩ của mình phát triển, rõ ràng là mô hình phân phối phí cố định trả cho mỗi lần phát hành của chúng tôi đã không còn đáp ứng được nhu cầu của các nghệ sĩ nữa. Trong 16 năm, TuneCore không bao giờ thay đổi giá cả. Đây là lý do tại sao tôi vui mừng thông báo rằng chúng tôi đang giới thiệu các kế hoạch Không giới hạn mới, sáng tạo giúp mọi nghệ sĩ dễ dàng tiếp cận hơn với việc sáng tạo liên tục.

Chúng tôi đã cấu trúc mô hình mới của mình với các kế hoạch định giá được sắp xếp để cung cấp cho các nghệ sĩ quyền kiểm soát mà họ khao khát và xứng đáng. Chúng tôi hiểu rằng không phải nghệ sĩ nào cũng có nhu cầu giống nhau. Chúng tôi cũng biết rằng trước đây, dịch vụ của chúng tôi không thể đạt được đối với một số nghệ sĩ do giá cả quá cao. Hôm nay, chúng tôi đang mở rộng cửa cho tất cả mọi người — bất kể họ có gì trong ví.

Bắt đầu chỉ từ 14,99 đô la mỗi năm, với gói “Nghệ sĩ đang lên”, người sáng tạo có thể phân phối các bản phát hành không giới hạn cho hơn 150 nền tảng tải xuống và phát trực tuyến trong khi vẫn giữ được 100% doanh thu của họ. Kế hoạch này cũng bao gồm quyền truy cập vào lịch phát hành trước tất cả các ngày phát hành, điều mà nghiên cứu của chúng tôi tiết lộ được đánh giá cao cho dù nghệ sĩ đang ở giai đoạn nào trong sự nghiệp của họ. Ngoài ra, TuneCore sẽ tiếp tục cung cấp dịch vụ “Nghệ sĩ mới / Nền tảng xã hội” miễn phí của chúng tôi, gói “Nghệ sĩ đột phá” cung cấp một loạt tính năng bổ sung bao gồm Công cụ tự động hóa cửa hàng với giá 29,99 đô la và “Gói chuyên nghiệp” cao cấp, rất phù hợp cho các nhãn hàng hoặc nghệ sĩ hơn nữa trong sự nghiệp của họ với giá 49,99 đô la, nơi có sẵn các tính năng phân phối phức tạp hơn và hỗ trợ nghệ sĩ nhanh hơn.

Mỗi kế hoạch trong số này đều được sắp xếp chu đáo để đáp ứng nhu cầu riêng của các nghệ sĩ và nhãn hiệu ở các giai đoạn phát triển khác nhau. Một nghệ sĩ có 100 người theo dõi trên Instagram với 5 người nghe Spotify hàng tháng đang ở một giai đoạn rất khác trong sự nghiệp của họ và có những nhu cầu khác với Alexandra Kay chẳng hạn. Do đó, chúng tôi đã tạo ra các kế hoạch giá cả phải chăng cho các nghệ sĩ khi bắt đầu sự nghiệp của họ, trong khi ở đầu kia của phổ, cung cấp các tính năng phát hành phức tạp hơn cho các nghệ sĩ và nhãn hiệu cao cấp hơn và mọi thứ ở giữa. Mặc dù mỗi kế hoạch là duy nhất, một điều mà chúng tôi đảm bảo là tất cả các kế hoạch đều khuyến khích và giảm bớt các rào cản để liên tục phát hành âm nhạc mà chúng tôi coi là điều cần thiết để giúp các nghệ sĩ xây dựng khán giả và nghệ thuật của họ ngày nay.

Tôi không phải là người duy nhất tin rằng sáng tạo nhất quán sẽ là tiêu chuẩn trong tương lai. Đồng sáng lập Spotify, Daniel Ek đã nói, “Các nghệ sĩ ngày nay đang làm nên điều đó nhận ra rằng đó là việc tạo ra sự tương tác liên tục với người hâm mộ của họ. Đó là về việc đưa tác phẩm vào, về cách kể chuyện xung quanh album và về việc duy trì một cuộc đối thoại liên tục với người hâm mộ của bạn.”

Sự nổi lên của sự sáng tạo không ngừng này cùng với sự phát triển của các nghệ sĩ indie trong việc kiểm soát sự nghiệp của họ không có dấu hiệu chậm lại và các công ty trong lĩnh vực này nắm bắt cách thức sáng tạo, quảng bá và tiêu thụ âm nhạc đã thay đổi cũng sẽ tăng lên.Kinh doanh âm nhạc trên toàn thế giới