‘Our industry has become so meshed with technology, yet we’re still battling to get many of those companies to see the value of music.’

Loạt phim Phụ nữ truyền cảm hứng của MBW kể về các nữ giám đốc điều hành đã vươn lêngh các cấp bậc của doanh nghiệp, làm nổi bật hành trình sự nghiệp của họ – từ bước đột phá về chuyên môn đến những trách nhiệm cấp cao mà họ hiện đang hoàn thành. tôinspiring Women là được hỗ trợ bởi Ingrooves.

Luật sư ngành âm nhạc Erin M. Jacobson đã dành 12 năm qua để hỗ trợ pháp lý cho nhiều khách hàng khác nhau, bao gồm các nghệ sĩ, cơ sở âm nhạc và nhà xuất bản độc lập từng đoạt giải Grammy.

Ban đầu, cô dự định trở thành một bác sĩ trước khi khám phá ra những lựa chọn khác nhau cho sự nghiệp âm nhạc thông qua một lớp giới thiệu tại trường đại học của cô.

Một khi cô ấy biết về việc có bao nhiêu nghệ sĩ sẽ gặp phải những hợp đồng bất lợi, tương lai của cô ấy đã được định sẵn.

Jacobson nhớ lại: “Tôi nghĩ mình có thể giúp họ và trở thành người bảo vệ họ và công việc của họ.

Sau khi tốt nghiệp trường luật, Jacobson đã mở cơ sở hành nghề của riêng mình, công việc mà cô có thể duy trì nhờ xây dựng các mối quan hệ trong ngành khi đang theo học.

Vào thời điểm đó, cô chủ yếu làm việc với các nghệ sĩ độc lập, những người cô có thể liên hệ với tư cách là một doanh nhân đồng nghiệp và tích lũy kinh nghiệm làm việc trực tiếp với khách hàng.

Jacobson nói: “Không phải lúc nào bạn cũng nhận được nhiều tương tác với khách hàng khi bạn mới bắt đầu với tư cách là một luật sư bởi vì công việc của các luật sư khác tại các công ty luật nhiều hơn.

“Nhưng tôi đã có liên hệ với khách hàng đó ngay từ đầu và có thể điều hành công ty của mình theo cách tôi muốn điều hành nó có nghĩa là tôi luôn sẵn sàng đưa ra các giải pháp sáng tạo.”

Tại đây, chúng tôi trò chuyện với Jacobson về những bài học kinh nghiệm trong sự nghiệp của cô ấy, những điều mà các nhà quản lý và nghệ sĩ nên cảnh giác từ góc độ pháp lý, những bước phát triển thú vị trong âm nhạc và nhiều điều khác nữa.

Một số bài học lớn nhất mà bạn đã học được cho đến nay trong sự nghiệp của mình là gì?

Vẫn còn quá nhiều thông tin sai lệch về ngành kinh doanh âm nhạc đang phát triển mạnh và các khách hàng lớn thường gặp vấn đề giống như các khách hàng indie, chỉ với việc nhiều tiền hơn bị đe dọa. Những người sáng tạo và chủ sở hữu quyền có tên tuổi thường có tài nguyên và đại diện để những vấn đề này có thể được giải quyết nhưng các nghệ sĩ độc lập không có nhiều nguồn lực lớn cho các vấn đề pháp lý. Để đáp lại điều đó, tôi đã thành lập một công ty thứ hai có tên là Indie Artist Resource cung cấp giải pháp DIY trực tuyến cho các nghệ sĩ độc lập.

“Vẫn còn quá nhiều thông tin sai lệch về ngành kinh doanh âm nhạc đang gia tăng. những khách hàng lớn thường gặp vấn đề tương tự như những khách hàng độc lập, chỉ với việc nhiều tiền hơn. ”

Một điều nữa là rất nhiều người sáng tạo không được đào tạo về kinh doanh và hiểu biết về những gì đang xảy ra trong sự nghiệp của họ và cách họ kiếm tiền từ âm nhạc. Vì vậy, tôi luôn làm việc để giáo dục khách hàng của mình trong suốt quá trình giao dịch.

Tôi đã viết một cuốn sách tên là Đừng hiểu! Cách bảo vệ bản thân với tư cách là một nhạc sĩ độc lập, chia nhỏ các luồng tiền bản quyền và thông tin khác theo cách mà tôi chưa thấy các tài nguyên khác làm được. Tôi muốn bất kỳ ai cũng có thể hiểu được nó để họ có những công cụ đó để được tiếp sức trong sự nghiệp của họ.

Ông có thể cho chúng tôi biết về bất kỳ sự phát triển nào đang xảy ra trên khía cạnh pháp lý của âm nhạc ngày nay mà các nhạc sĩ và nhà điều hành cần lưu ý?

Mặc dù không mới nhưng việc chấm dứt bản quyền, đôi khi còn được gọi là thu hồi bản quyền, thực sự quan trọng và là điều mà mọi người cần chú ý vì nó chỉ ngày càng trở nên phổ biến hơn khi ngày càng có nhiều tác phẩm âm nhạc đủ điều kiện để chiếm lại. Nhiều người sáng tạo âm nhạc không ý thức được việc lấy lại các quyền này, họ thường là những người thay đổi cuộc chơi.

Mặc dù hầu hết các công ty đều biết về điều đó, tôi vẫn cảm thấy đó là điều họ cần chú ý hơn vì doanh nghiệp của họ được xây dựng dựa trên việc sở hữu bản quyền và một số cách tiếp cận mà tôi thấy một số họ thực hiện cho đến nay không phải lúc nào cũng hữu ích họ. Đây là một phần của luật không biến mất và tất cả âm nhạc trong tương lai sẽ phải tuân theo điều này.

Khi bạn nói chiếm lại bản quyền, ý bạn là khi nào chủ sở hữu quyền có thể trả lại bản quyền cho họ sau một khoảng thời gian nhất định?

Có, nó liên quan đến thời gian nhất định và nộp đúng thủ tục giấy tờ và có một loạt điều khoản mà chúng tôi phải tuân thủ dựa trên luật bản quyền của Hoa Kỳ.

Một số cách mà bạn thấy mọi người giải quyết vấn đề này không hữu ích cho họ là gì?

Khi tôi giao dịch với những người ở phía bên kia của một thỏa thuận khách hàng, họ thường dường như không thực sự quan tâm lắm đến việc liệu họ có lấy lại được quyền hay không hay họ có giữ lại hay không, họ chỉ đưa ra một lời đề nghị.

“Tôi không hiểu tại sao các công ty lại muốn mất quyền khi hoạt động kinh doanh của họ dựa trên quyền sở hữu.”

Những người đang tìm cách giành lại quyền đôi khi làm như vậy hoàn toàn từ quan điểm tài chính, nhưng đôi khi họ có những lý do cá nhân khác như tại sao họ muốn lấy lại quyền của mình và rất nhiều chủ sở hữu quyền chỉ không chú ý đến điều đó và có vẻ ổn với mất chúng. Tôi không hiểu tại sao các công ty lại muốn mất quyền khi hoạt động kinh doanh của họ dựa trên quyền sở hữu.

Một số cạm bẫy lớn nhất mà bạn thấy trong cách tiếp cận của các nghệ sĩ hoặc nhà quản lý đối với khía cạnh kinh doanh trong sự nghiệp của họ là gì?

Những gì tôi thường thấy, đặc biệt là đối với các nghệ sĩ, là không có những thỏa thuận phù hợp trước khi một dự án bắt đầu, ký những thỏa thuận mà họ không đọc hoặc hiểu, hoặc ký những thỏa thuận mà họ nghĩ rằng họ hiểu nhưng thực sự thì không. Thông thường, một hoặc sự kết hợp của các yếu tố này khiến họ rơi vào tình huống kém lý tưởng mà họ muốn thoát ra. Tôi đã thấy một số biến thể của tất cả các tình huống đó xảy ra ở mọi cấp độ nghề nghiệp.

Có điều gì trong hợp đồng với hãng đặc biệt mà các nghệ sĩ và người quản lý nên tìm kiếm không?

Điều quan trọng nhất là thực sự hiểu cách thức hoạt động của đồng tiền và cách tính và trả tiền bản quyền. Nó không phải lúc nào cũng rõ ràng, đặc biệt là đối với những người không được đào tạo để hiểu ngôn ngữ pháp lý.

Vì vậy, bạn nhìn vào một thỏa thuận và nghĩ, ‘Được rồi, nó nói là phần trăm này’ nhưng nhiều người không nhận ra rằng phần trăm có thể là sau khi một loạt các khoản khấu trừ đã được thực hiện. Đó không phải là tỷ lệ phần trăm của toàn bộ số tiền sẽ đến. Hoặc họ có thể không nhận ra rằng, nếu đó là một giao dịch nhiều quyền, các luồng thu nhập nhất định có thể được nhóm lại với nhau và do đó người ta có thể trì hoãn việc thanh toán cho người khác.

“Điều lớn nhất là thực sự hiểu cách thức hoạt động của đồng tiền và cách tính và trả tiền bản quyền. Nó không phải lúc nào cũng rõ ràng, đặc biệt là đối với một người không được đào tạo để hiểu ngôn ngữ pháp lý. “

Tôi đã thấy nhiều nhãn hiệu ở cấp độ độc lập cố gắng làm cho các giao dịch của họ có phong cách hợp tác hơn một chút với một số người trong số họ thậm chí thực hiện phân chia 50/50, nhưng điều rất quan trọng là phải biết chính xác cách hoạt động của tiền và cũng đảm bảo rằng các thỏa thuận phù hợp với những gì đang thực sự diễn ra ngày nay.

Đôi khi, một số điều khoản nhất định đã lỗi thời đối với những gì đang xảy ra trên thị trường ngay bây giờ, đặc biệt là với tất cả các mục đích sử dụng kỹ thuật số. Vì vậy, đối với các nghệ sĩ và nhà quản lý, điều thực sự quan trọng là phải có một luật sư lành nghề, người biết cách nhìn ra những điều này và thương lượng chúng một cách hợp lý.

Có một lời khuyên chính nào mà bạn dành cho một nghệ sĩ hoặc nhà quản lý trẻ khi họ bắt đầu điều hướng kinh doanh âm nhạc không?

Quyền xuất bản của bạn thực sự quan trọng vì vậy hãy cẩn thận với những quyền đó. Và một lần nữa, hãy thể hiện tốt, hiểu những gì bạn đang ký và điều đó ảnh hưởng như thế nào đến sự nghiệp và mục tiêu của bạn. Ngoài ra, một điều chúng tôi làm thường xuyên là chúng tôi lưu tâm đến thời gian của các giao dịch. Vì vậy, nghệ sĩ đó sẽ ký hợp đồng trong bao lâu và điều đó có mang lại lợi ích cho họ hay không, phụ thuộc vào mối quan hệ với công ty đó như thế nào?

Những trận chiến thường xuyên nhất mà bạn thay mặt cho khách hàng của mình chiến đấu là gì?

Vấn đề mà hầu hết mọi người trong doanh nghiệp của chúng tôi gặp phải, mà tôi cũng gặp phải, đó là trả công công bằng cho người sáng tạo âm nhạc và chủ sở hữu quyền để đổi lấy việc sử dụng hoặc chuyển nhượng quyền của họ. Bởi vì tôi xử lý rất nhiều lĩnh vực âm nhạc, điều mà tôi đặc biệt giải quyết thường xuyên là vấn đề tranh đấu giữa những người thừa kế. Đó là điều không thường xuyên được đưa vào tin tức, mặc dù gần đây đã xuất hiện nhiều hơn, nhưng mọi người thường bỏ qua tầm quan trọng của việc đảm bảo rằng khu vực âm nhạc được thiết lập chính xác và quản lý đúng cách.

“Vấn đề mà hầu hết mọi người trong doanh nghiệp của chúng tôi gặp phải là trả công công bằng cho người sáng tạo âm nhạc và chủ sở hữu quyền để đổi lấy việc sử dụng hoặc chuyển nhượng quyền của họ.”

Các bất động sản có những vấn đề riêng về việc bảo vệ di sản của danh mục đồng thời giữ cho chúng phù hợp và thu nhập trong thị trường ngày nay và mọi bất động sản đều khác nhau do bản chất của âm nhạc và những người có liên quan. Việc bán nhiều catalog sẽ giải quyết được vấn đề đó vì những người thừa kế đó sẽ không có quyền âm nhạc để tranh nhau, nhưng có rất nhiều trường hợp mọi người muốn âm nhạc vẫn còn trong gia đình.

Còn bạn, bạn cảm thấy thế nào về sự phát triển thú vị nhất đang diễn ra trong ngành công nghiệp âm nhạc ngày hôm nay?

Nhìn chung, hiện tại có rất nhiều cơ hội trong các lĩnh vực khác nhau. Như tôi đã nói trước đây, có cơ hội để người sáng tạo và người thừa kế của họ lấy lại quyền. Có nhiều con đường và cách khai thác âm nhạc hơn, chúng ta đã biết từ nhiều năm nay rằng lượng tiêu thụ âm nhạc đang lớn hơn bao giờ hết và có một cơ hội lớn để bán bản quyền. Vì vậy, nó thực sự lành mạnh cho thương mại và nó giữ cho các quyền và tiền luôn di chuyển trong toàn ngành của chúng tôi.

Tôi cũng nghĩ rằng có một số phát triển công nghệ sắp tới sẽ thay đổi hoạt động kinh doanh của chúng tôi theo hướng tốt hơn, nhưng tôi không thể đi quá sâu về điều đó vì một số trong số đó đang được phát triển bởi khách hàng của tôi. Những điều tốt đẹp đang đến!

Trước đó, bạn đã nói về cách một số công ty độc lập sẽ thực hiện các giao dịch theo phong cách 50/50 và đã có cuộc nói chuyện trong những năm gần đây rằng các giao dịch với nhãn hiệu lớn cũng đang trở nên thân thiện hơn với nghệ sĩ. Đó có phải là điều bạn thấy trong thực tế?

Tôi vẫn thấy những sự phân chia thân thiện hơn ở khía cạnh độc lập hơn là ở khía cạnh chính. Các giao dịch với nhãn lớn chắc chắn tốt hơn so với trước đây, nhưng theo những gì tôi đã thấy, hầu hết chúng vẫn không cung cấp mức phân chia 50/50. Tôi nghĩ đó chắc chắn là một khả năng trong tương lai khi các nghệ sĩ đòi hỏi sự minh bạch hơn và có nhiều hình mẫu hơn, như Taylor Swift, người đã rất lên tiếng về những loại vấn đề mà cô ấy phải đối mặt.

Bạn sẽ thay đổi điều gì về ngành công nghiệp âm nhạc và tại sao?

Tôi sẽ đảm bảo rằng các nhạc sĩ và nhà xuất bản được trả tiền công bằng và trong thế giới kỹ thuật số, ngang bằng với các hãng, bởi vì tất cả đều bắt đầu từ bài hát và nhạc sĩ viết bài hát. Nếu không, không có gì để ghi lại. Tất cả chúng ta trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc, hoặc thậm chí những người làm việc liên quan đến lĩnh vực kinh doanh âm nhạc, đều có việc làm nhờ các nhạc sĩ, nghệ sĩ và các công ty có thể kinh doanh có lãi trong khi trả công bằng cho người sáng tạo âm nhạc và chủ sở hữu quyền.

“Tất cả bắt đầu với bài hát và nhạc sĩ. Tất cả chúng tôi trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc đều có việc làm vì các nhạc sĩ và nghệ sĩ ”.

Ngành công nghiệp của chúng tôi đã trở nên quá phổ biến với công nghệ, nhưng chúng tôi vẫn đang chiến đấu để khiến nhiều công ty trong số đó thấy được giá trị của âm nhạc mà họ đã dựa vào đó để kinh doanh. Tôi thậm chí còn thấy nó trong các khía cạnh khác nhau của giải trí, nơi người sáng tạo muốn sử dụng tác phẩm của người sáng tạo khác hoặc một bài hát trong phim với mức phí thấp hơn thị trường. Với tư cách là người sáng tạo, họ nên đánh giá cao sự đóng góp của những người cùng sáng tạo như họ đánh giá tác phẩm của chính họ.

Những điều đó sẽ thay đổi trong tương lai khi có nhiều sự minh bạch hơn. Đó là một quá trình nhưng có rất nhiều nhóm và người trong ngành của chúng tôi đang đấu tranh cho nó.

Bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho một người đang muốn theo đuổi sự nghiệp âm nhạc và kinh doanh hiện nay?

Tìm hiểu các khía cạnh khác nhau của doanh nghiệp và cách chúng phù hợp với nhau bởi vì tôi nhận thấy điều đó thực sự hữu ích trong sự nghiệp của mình. Và tập trung vào mối quan tâm tốt nhất của khách hàng thay vì cái tôi của chính bạn. Tôi đã thấy rất nhiều người làm điều đó và làm mất lòng khách hàng của họ. Tôi đã từng chứng kiến ​​những tình huống mà khách hàng của người khác được đưa ra những lời khuyên tồi tệ hoặc đưa vào những giao dịch tồi tệ mà họ không nên tham gia vì nó phục vụ cho đại diện của họ.

Tôi cũng sẽ nói rằng các chi tiết quan trọng, bởi vì tôi thấy điều đó hàng ngày với khách hàng của mình, ngay cả khi họ được trả tiền bằng thế giới dữ liệu mà chúng ta đang ở hiện tại. Ngoài ra, hãy đối xử với mọi người bằng sự tôn trọng vì tất cả chúng ta đều làm việc cùng nhau một cách thường xuyên.

Loạt phim Phụ nữ truyền cảm hứng của MBW kể về các nữ giám đốc điều hành đã vươn lêngh các cấp bậc của doanh nghiệp, làm nổi bật hành trình sự nghiệp của họ – từ bước đột phá về chuyên môn đến những trách nhiệm cấp cao mà họ hiện đang hoàn thành. tôinspiring Women là được hỗ trợ bởi Ingrooves.Kinh doanh âm nhạc trên toàn thế giới